古典音乐相关知识普及

g2ming

的确，调性只是反映音阶序列和相对音高的，理论上所有的曲谱都可以转换唱名。
在弹奏中，不同调性的音乐需要借助“黑键”才能构造出完整的音阶序列，以大调为例：
C               C  D  E  F  G  A  B
G　　　  G, A, B, C, D, E, F# 　　　　　　　　
D　　    D, E, F#, G, A, B, C#　　　　
A　　　   A, B, C#, D, E, F#, G#　　　　　
E　　　　E, F#, G#, A, B, C#, D#　　　　
B　　　　B, C#, D#, E, F#, G#, A#　　 　　
F　　　    F#, G#, A#, B, C#, D#, E#
Db　　      Db, Eb, Fb, Gb, Ab, Bb, Cb　　　
Ab              Ab, Bb, Cb, Db, Eb, Fb, G............
五线谱高音谱号后面的升降号就是用来指明在哪些唱名上（与升降号所在的线和间一一对应）需要进行升降的，有时候升降号多达五六个，着实是很麻烦的事情，不过对于高手来说，估计也是信手拈来条件反射了。不知道ecwmfsb是不是那样 h:54

[ 本帖最后由 g2ming 于 2008-12-19 17:49 编辑 ]

tom.hp

美国芝加哥交响乐团访沪音乐会
指挥：伯纳德·海丁克

时间：2009年2月10日（周二）19:15；2009年2月11日（周三）19:30

票价/Tickets：￥280、￥480、￥880、￥1280、￥1580、￥1980、￥2280（够贵的h:12 ）

曲目：

2009/2/10：海顿——第101交响曲；布鲁克纳——第七交响曲
2009/2/11：马勒——第六交响曲

下面详细介绍一下乐团和指挥家

    芝加哥交响乐团是美国实力最强的交响乐团，也是世界上最顶级交响乐团之一，曾经有库贝利克、莱纳、马蒂侬和索尔蒂等世界一流指挥担任其首席指挥和艺术总监。在进入乐团第二个世纪之时，芝加哥交响乐团，迎来国内外爱乐者的诚挚祝贺，获得了音乐界中令人称羡的地位。
    在2006-2007演季中，有两位世界最知名的指挥家，担任乐团的最高艺术职务。杰出的荷兰指挥伯纳德•海汀克担任乐团的首席指挥，著名的法国作曲家和指挥家皮埃尔•布列兹（他1995年起开始担任乐团首席客座指挥），将继续担任荣誉指挥职务，保持与芝加哥交响乐团的长期合作。全年演季中，这两位指挥大师将带领芝加哥交响乐团，在芝加哥和美国内外展开为期14周的演出。
    2008年5月5日，芝加哥交响乐团协会宣布了委任里卡多•穆蒂担任乐团第十届音乐总监。穆蒂大师将于2009年1月（也就是本月）接受音乐总监的委任，并于2010年9月开始其为期5年的合同。
    芝加哥交响乐团于2007年4月重归国际电视频道和参与英国石油资助的芝加哥交响乐团广播系列节目。这套每周播放的系列，通过国际音乐治疗联盟的广播网，在世界超过200个国家播放。这些广播，以现场和节目定制的方式，为芝加哥广播节目提供了一种全新和与众不同的方式，为乐团的新演出季，带来了更深入的视角和节目主题。
    贯穿整个历史，录音一直是乐团活动的重要组成部分。自1916年算起，乐团已积累了超过900张唱片，获得了超过58项格莱美奖项（国家艺术和科学学院颁发），为全球第一，还包括多项年度荣誉唱片，以及在乐队、合唱、器乐、声乐独奏和录音领域中，获得的许多最佳演绎奖项。
    2007年5月，乐团发行了专属自己的唱片品牌——CSO环绕声，以录制唱片以及数码下载。首次发行的是马勒《第三交响曲》，由芝加哥交响乐团首席指挥伯纳德•海汀克指挥，次女高音米歇尔•德扬演唱，联同芝加哥交响乐合唱团和芝加哥学生合唱团。接着发行了布鲁克纳《第七交响曲》（海汀克指挥）、肖斯塔科维奇《第五交响曲》（郑明勋指挥）、《传统与变革：芝加哥丝路之声》（由马友友，吴蛮和丝路乐团演奏，指挥为贝多亚和阿兰•吉尔伯特）、以及马勒《第六交响曲》（海汀克指挥）。
    芝加哥交响乐团与拉维尼亚音乐节有长期联系，1905年11月在拉维尼亚公园的第二演季中，乐团首次演出，一直到1931年8月之前，乐团也不间断在音乐节演出，后来大箫条中音乐节被迫落幕。1936年8月，在乐团帮助下，拉维尼亚节日重新开幕，此后的每年夏天，乐团一直是该音乐节的常驻团。

指挥——伯纳德·海丁克（1929—）

    伯纳德•海汀克1929年出生于阿姆斯特丹，作为当今世界“现役”的最著名的指挥家，他在国际乐团的执棒生涯已超过50年。2006年被选为芝加哥交响乐团首席指挥之前，他已率领过众多世界最大的乐团，其中包括在荷兰皇家音乐厅管弦乐团担任音乐总监超过25周年。除此之外，海汀克还担任如下乐团的音乐总监：德雷斯顿国家管弦乐团；英国皇家芭蕾舞乐团；科文特花园乐团；歌德堡音乐节歌剧团；伦敦爱乐乐团。同时他还是皇家音乐厅管弦乐团的桂冠指挥和波士顿交响乐团的荣誉指挥。如今他仍然活跃在众多世界顶级乐团之中，包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、伦敦交响乐团。
    海汀克在2007－2008演季中，以10月和11月三周驻场演出作为开幕，包括马勒《第六交响曲》，马克•安东尼•特尔纳格《芝加哥遗迹》的世界首演，以及有芝加哥交响乐团合唱团加入演出的普朗克的《荣耀》和拉威尔的《达芙妮与克罗埃》。他于4月和5月，返回乐团，在芝加哥和卡内基音乐厅上演音乐会，指挥马勒的《第一交响曲》、利贝森的《涅鲁达之歌》和肖斯塔科维奇的《第四交响曲》及其他作品。
    在演出季之外，他在秋季还带领皇家音乐厅管弦乐团，巡演萨尔茨堡、柏林和卢塞恩艺术节。12月他返回科文特花园演出歌剧《帕西法尔》。在2008年卢塞恩复活音乐节上，他指挥欧洲室内乐团，演出贝多芬的全部交响曲、协奏曲和序曲，这些作品将在2008年夏天和2009年卢塞恩的复活音乐节上全部完成。其他演季的亮点还包括，与芝加哥交响乐团在芝加哥和卡内基音乐厅的音乐会，以及与波士顿交响乐团演出他首次指挥的《马太受难曲》。
    海汀克已与芝加哥交响乐团合作录制了马勒《第三交响曲》和《第六交响曲》，布鲁克纳的《第七交响曲》（乐团环绕声标识）。他还为飞利浦、福茂和EMI唱片公司录制了大量唱片，与皇家音乐厅管弦乐团录制了马勒、布鲁克纳和舒曼的交响曲全集，与柏林爱乐、维也纳爱乐还有波士顿顿交响乐团录制了大量曲目。他最近的录音是与伦敦交响乐团录制了勃拉姆斯和贝多芬的交响曲全集（LSO现场标识）。除此之外，他还在皇家歌剧院和格伦堡歌剧院，连同巴伐利亚广播乐团和德雷斯顿国立乐团，录制了许多歌剧录音。由海汀克指挥皇家歌剧院乐团、合唱团和独奏家录制的亚纳切克的《耶奴发》，2004年获得格莱美最佳歌剧录音奖。
    伯纳德•海汀克因为他对音乐事业的杰出贡献获得众多国际奖励，包括获得英国荣誉骑士头衔和荣誉勋爵头衔，以及荷兰奥兰治家族的贵宾称号。他2007年还被给予了美国年度音乐家的称号。
    海汀克1976年3月首次执棒芝加哥交响乐团，演奏了肖斯塔科维奇的《第四交响曲》，拉威尔的《丑角晨歌》，斯特拉文斯基的三乐章交响曲，还有布鲁赫、门德尔松和莫扎特的作品。

[ 本帖最后由 tom.hp 于 2009-2-14 22:02 编辑 ]

tom.hp

接下来我列举几张我比较中意的唱片以及对其的评价和感受，希望大家能从中获得一些欣赏古典音乐启示。

唱片信息：
拉威尔：《达芙妮与克罗埃》全剧
迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团
DECCA 458605-2（1980年DDD录音）

    舞剧《达芙妮与克罗埃》讲述的是达芙妮与克罗埃之间得到牧神帮助的爱情故事，达芙妮与克罗埃在风景秀丽的山野中相遇后相爱，一群海盗突然出现劫走了美丽的克罗埃，达芙妮痛苦万分，向牧神祈祷后得到牧神的帮助从海盗手中夺回了心爱的克罗埃。这场美丽的爱情神话通过印象派大师拉威尔的精妙配器以其神采的剧情，绚烂无比的呈现在我们的眼前。
    这次录音将原先的二幕舞剧修改成为三幕。将第一幕分割成两幕，原先的第二幕顺序成为第三幕。
    舞剧开篇的序幕首先用极具印象派特征的配器手法将我们带入了一个风景秀丽的山野之中，此后剧情中发生的一系列转折基本都在这一背景下发生，此处拉威尔还添加了人声的合唱，但在我看来拉威尔完全是将人声作为一个特殊的器乐组来为作品加以渲染，这种手法我非常喜欢。（因为这个录音在章节间不做明显的分割，所以以下我只是顺着当时的听感告诉你们发生了什么，而无法明确的告诉你们哪件事情发生在哪个乐章。）随着优美的洪流，达夫妮与克罗埃的身影依次出现，序幕的人声渲染为整部作品埋下了神幻剧的伏笔，因此达芙妮与克罗埃的舞蹈主题也让人感到似乎超越了凡俗的界限，但真实的人物情景又为我刻画两个出有血有肉的躯体，美丽的山野飘散着蒙蒙的云烟，芳香使人迷醉，爱情使人产生妒意！哈哈！我估摸着这个爱情主题经过一些演变和反复大约一直行进至第一幕的第四乐章；这个乐章一开始弦乐组用了一个极为浓烈而有力的揉弦，旋律一如既往的附之于浪漫；几小节之后突然出现了一个不和谐的动机，这一动机第一次出现的非常短暂，并为之后剧情的发展做了铺垫...转而即逝乐队又接着延续稍作变形的乐章出现时的旋律，随着剧情的深入、刚才出现的不和谐主题反复的加以变形之后的介入，之后伴随着一句沉闷的低音大提琴（也可能是大提琴）的哀嚎，短短的几个小节将剧情明朗化，美丽的克罗埃被突然出现的海盗劫持。在这里我有些疑问，这也可能是我的不专业导致的，这里对海盗抢人的描写似乎有些刻意的虚化，是为了尽量保持剧情的纯洁性吗？哈哈，那样的话，这帮海盗也太搞笑了；随后舞剧的气息不再像先前那样的舒展自然，一些特殊器乐的加入（比如说用来制造海风的乐器）使得原先秀丽的山野顿显苍凉，达芙妮悲悯的心情则用忧郁的独舞来表现，在这样的抽泣之中下第一幕渐渐的拉下了帷幕“唉...这个世界迷失了心爱的女人是多么叫人哀怜啊”！
a~~~渐强...再强...人声的不断层递之后第二幕强而有力的展现开来，这仿佛是一首无词的祷歌，伴随着乐队的烘托向牧神告诉了心中的彷徨，就像我们在祷告时常说的那样“仁爱的耶和华我主，你的子民有难了...”！在此音乐似乎再现了海盗抢走克罗埃时的情景，不同的是这次的描述非常完整且具体，好像是在向牧神诉说事情的经过；之后乐队合奏表达了达芙妮心绪的悲涌，澎湃的心潮倾诉着对爱人克罗埃无比的渴望，乐章在短暂的几小节上升音型的合唱中结束；这几小节上升音型的合唱也隐寓着希望。之后是一段达芙妮的独舞，冷漠的风声再次从耳畔响起；此段旋律表现的极为惆怅，达夫妮则以醉态的舞步表现，单拿这一段来说不失为一首管弦乐佳作。之后应该进入了第二幕的最后一个篇章，这段从配器来看似乎浅散出了些许的光泽，有些乐句也很活跃，有可能意味着达芙妮得到了牧神的帮助，但是在乐句上表达的不是很浅显，很可能是我第一次听这部作品的关系，因而疏忽了一些重要的线索。总之第二幕就是在这样一个不怎么明喻的动态中结束。
    第三幕开篇以后，一对单簧管上下翻滚的音型，似乎象征着山崖溪水的流淌，小提琴的琶音似乎模仿着小鸟的歌唱，奇妙的景致再次扑面而来，大提琴组隐约的唱出一个优美的旋律，最后这一旋律犹如一波洪流般剧烈的乍现开来，一切都在迷醉的旋律中神采飞扬，浸淫在扉弥的雾色之下~ 我认为这是整部舞剧最为迷人的一个乐章，忒好听了哇！这一段落最后在高潮中结束，象征着勃勃的生机与爱情的摒发！之后是一首带有神化色彩的舞蹈，达芙妮与克罗埃在旋律中曼舞，互倾衷肠。“为此我特意结合了一下书籍资料，资料上说这是一段达芙妮与克罗埃在为老牧人讲述的牧神与山林女神绪仁克斯的恋爱故事配舞”；但我个人认为，这更是一出达芙妮与克罗埃为答谢牧神的帮助而姗起的翩翩之舞！
    尾声如期而至，拉威尔精湛的编曲与配器手法在这里最后一次绽放其曙光，炙热的光芒通过作者的手笔穿越时空奔涌而来~呼吸吧！善良的人们！但愿你们在爱情中得到永生！！

   个人认为《达芙妮与克罗埃》这部舞剧选择DECCA的录音是极具优势的，我倒不是说单纯的认为这次录音怎么怎么出彩，我的见解是DECCA本身宽幅和清晰的录音特点极大的支持了这次异常出彩的演出，迪图瓦的诠释法国作品极为传神，同样这也是蒙特利尔交响乐团与合唱队的荣誉！

夜阑细雨

好象没有人讲过复调，那在卡农和赋格中是相当重要的。巴赫用复调最好。
下面是从百度拷的
1）对比式复调音乐：结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗 的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。
　　（2）模仿式复调音乐：同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完成相同旋律或加以变化），再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。
　　（3）衬腔式复调音乐：（或称支声复调）同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。
　　（4）在音乐作品中，对比式和模仿式二者的结合是复调音乐的基本样式。
　　（5）主调音乐和复调音乐结构的对比
主调音乐旋律 复调音乐旋律
　　结构方整 结构非方整
　　相同音型或主题因素的重现 很少重现相同音型
　　周期性律动的节拍循环 周期性节拍重音的回避
　　乐句停顿分明，界线清晰 句逗停顿的短暂和隐蔽

夜阑细雨

下面再拷一段复调中的对位，看看贝多芬他们学的什么:lol
1复调音乐是由若干独立意义的旋律声部的结合，也被称作“对位”，即点对点，音对音的意思。所以复调音乐的技术理论就被称作“对位法”。
　　音程性质分类：从听感可分为协和，不协和两种。
　　协和音程 同度 纯五八度
　　完全协和 充实的协和 大小三六度
　　不稳定的协和 纯四度
　　柔和的不协和 大二 小七度
　　不协和音程 尖锐的不协和 大七 小二度
　　暖昧的不协和 增四 减五度
　　2声部运动的关系：
　　（1）同相进行 两个声部同方向运动
　　（2）平行进行 两个声部等距离同方向运动
　　（3）斜向进行 一个声部保持不动 另一个声部运动
　　（4）声部交错 两个声部局部互换上下位置
　　（5）声部超越 超过原结合声部的位置的运动
　　示列：简谱（注：第一行的1上带点，第二行的7下带点）
　　同向 5――― 6――― 5――― 1―――
　　1――― 4――― 7――― 1―――
　　平行（注：第一行12音上带点）
　　1――― 2――― 7――― 1―――
　　3――― 4――― 2――― 3―――
　　斜向（注：下面第一行最后两音的3 1上带点）
　　3――― 5――― 5――― 3――― 1―――
　　1――― 1――― 3――― 3――― 3―――
　　反向（注：下面第一行音上全带点 ）
　　3――― 2――― 1――― 3――― 4―――
　　3――― 5――― 6――― 5――― 4―――
　　交错（注：第二小节声部交错，写到五线谱上一目了然）
　　6――― 3――― 6―――
　　1――― 5――― 4―――
　　超越（注：第二行的7下带点）
　　3――― 6――― 2―――
　　1――― 4――― 7―――
　　3音点结合及声部运动的基本原则和禁忌
　　(1)两个声部的结合以协和音程为主，充实的协和音程（三，六度）应用最广，限制最少．
　　(2)不协和音程的使用应避免尖锐的和暖昧的不协和音程如（大七，小二，增四，减五度）在显著节拍上的结合（碰撞）。
　　(3)斜向和反向进行有助于突出声部线条的独立性，也最具复调意味，是复调音乐声部运动的主要形式。
　　(4)平行和同向进行不易显现声部线条的独立性．完全协和音程的平行进行（平行八五度）和同向进行（同向到 达的八五度）应尽可能避免。
　　(5)为了旋律线的流畅和音调分格的保持而短暂出现的声不交错是允许的，但不宜长时间的过多使用，已保持声 部线条的清晰。
　　(6)声部超越会干扰旋律线的连贯，应尽量避免。
　　4上述这些基本原则和禁忌愈合声学中的相关内容是共通的，应通过实际的写作练习将这些理论知识转化为应用技能。

我比较喜欢纯五度，那样舒服，还能一定程度提升主题。

夜阑细雨

哈哈，刚才发现一个可以在电脑上弹钢琴的网站
http://www.0311bb.cn/dispbbs.asp?boardid=11&id=1591

g2ming

巴洛克时期的音乐是复调音乐发展的高峰期，同时也是复调音乐向主调音乐的过渡。教堂音乐的绝对地位逐渐瓦解，音乐开始走向宫廷，走向世俗。个人还是很喜欢复调音乐的，旋律比较复杂，越听越有味道。

tom.hp

作曲技法中除了上面说的赋格和对位，还有一种称为模进，这个技法在巴洛克音乐中也是非常重要的运用。

　　模进也称移位，这一手法的表现是曲子的主题旋律或其他乐句的旋律等重复出现时每一次的调性高度都不同。

    模进的方法通常有4种：按照模进的方向分为上行模进或下行模进；按照模进的音程关系有二度模进或三度、四度、五度模进等；模进仅限于一个调性的范围内：首调模进；模进是从原有的调转到另一个新调：转调模进。

    具体形式
　　1。严格模进： 移高或移低后的旋律音程关系与原有的旋律音程关系完全致，其结果是常构成转调模进或旋律的局部暂转调。
　　2。自由模进： 移高或移低后的旋律音程关系与原有的旋律音程关系稍有不同（常是大、小、增、减音程关系之差异）， 这一手法是首调模进的特征。
　　3。连续模进： 在旋律中出现两次以上的模进谓之。在这种连续模进中，严格模进、自由模进甚至混合型的模进均可用。

复调中的模进
　　模进是音乐创作中一种常用的发展旋律手法。其中自由模进用得最多，严格模进用得较少，而连续模进往往是用在音乐情绪不断发展向上的地方或高潮区。用的巧妙，可使旋律情绪的发展推向新的高峰。模进就是重复，只不过重复时音高不同。

　　接下来看一下模进在巴洛克器乐曲的句法中的应用

　　首先我们要清楚乐句和乐段的构成。构成乐句的最基本单位是动机。一个动机必须包含两个要素：不少于两个音，其中一个音并且必须是节拍重音。

　　一个完整的乐句一般由两个分句构成，这样的乐句可以算一个乐段。乐句的构成的样式多种多样，其中值得特别关注的有一种乐句结构较为典型：第一个分句经常由一个乐思加一次模进或重复构成，常见的长度为四小节。一个乐思由两个以上的动机构成，常见的长度为二小节。第二个分句经常由乐思的再次模进加一个明确的终止式构成，这样的乐句也是一个乐段。需要进一步说明的是：模进和重复的概念属于同一类，模进就是重复，只不过重复时音高不同。模进是晚期巴洛克乐句主要的构成手段。
　　一个乐段多数只有四至八小节的长度，可能需要反复。乐句反复有两种：第一种是整个乐段反复；第二种是前一个分句先反复一次，然后演奏后一个分句，也反复一次。
　　一组动机有鲜明的音乐形象，称为“主题”（容易记住的曲调样式），这样的音乐属于呈示性的（也就是平时说的呈示部）。另一种乐段不是由这样的工整乐句构成，而是由音阶式音型、分解和弦或动机的多次模进/重复构成，也由一个明确的终止式做结束；这样的音乐属于展开性的（也是平时说的展开部）

　　分辨呈示性的音乐和展开性的音乐是我们必备的音乐能力之一。呈示性音乐呈示的是曲调鲜明的完整主题，相对稳定、明确，即上述由完整乐句构成的乐段。展开性音乐是不完整的主题或动机，以及动机的模进、音阶式进行或分解和弦音型，音乐动荡不安，并经常发挥转调功能。在各种曲式结构的乐曲里，这两种乐段一般都以交替的形式出现。这为我们判断曲式结构、感受艺术趣味提供了又一项可靠的依据（这点建议古典音乐资深爱好者尝试一下，比如一段从来没有听过的曲子，在第一次听的时候就能抓住其呈示部、发展部和再现部）

　　听辩出终止式是我们必须练就的辨别乐句、乐段的能力。必须听辩出的终止式首先是所谓正格终止（完全终止）。这种终止必然包括最容易掌握的属和弦到主和弦的解决；高音的旋律从二级音或七级音落到主音上，低声部从五级音跳进到主音上。前一个分句一般停在一个半终止上，属和弦最常见；这也要听辩得出来。有了这样的基础，再分辨出与属和弦、主和弦效果明显不同的下属和弦就会比较容易。

　　黄金时期的巴洛克音乐的一个乐章总是从相同的几个简单动机发展而成。动机发展的手法主要有两种：一种是上述的模进，另一种是“繁衍（Fortspienung）”。
    繁衍的技术是将原先主题的几个简单动机做新的转位组合、反复、模进，构成新的主题或展开性乐段，采用的动机依然是相同的那么几个。新主题和展开性乐段与原先的主题听起来虽然明显不同，但有十分相近的感觉。这样作出的音乐听起来变化丰富，而且这些变化丰富的音乐使人听着感觉在一个乐章里显得统一、协调。

g2ming

强烈推荐一个网址：http://tv.etshow.net/
里面网络广播电台一栏有一个“爱乐古典电台”，即台北爱乐电台，24×7×365全天候古典音乐，节目资源非常丰富，绝对专业，主持风格清新自然 :QQ/79

[ 本帖最后由 g2ming 于 2009-2-11 08:18 编辑 ]

g2ming

介绍一下：

台北爱乐是全世界第一家数据库电台，拥有全球最大华文古典音乐数据库；它又是有史以来第一家由华人建立的古典音乐电台。作为台湾第一家使用信息管理系统(MIS)经营的广播电台，在1995年至2004年间成为台湾获奖纪录最多的广播电台。

　　1995年11月9日正式开播的台北爱乐电台所坚持的理念就是每一个伟大的都会，都应该有一家古典音乐电台！电台定位于古典音乐类型电台(Format Station)、民营商业电台、数据库电台以及政治消音电台。而它的节目定位则是台湾最没有压力的声音。它坚持来自古典，进入生活。这家电台的发起人都为中产阶级，而且是100%民间集资成立的股份有限公司，其主要收入来源为广告。