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[文化风俗] 古典音乐相关知识普及

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发表于 2008-10-24 23:28 | 显示全部楼层 |阅读模式
现在古典音乐在中国普及程度非常低,以至于大多数朋友,尤其是80后的年轻一代,更不知道古典音乐为何物。
    本人对于古典音乐颇有研究,因此在这里向大家比较详细地介绍一下古典音乐的定义和发展,以及部分著名古典音乐作品和演奏艺术家。内容我会不断完善,语言尽可能做到通俗易懂,尽可能使得大家能对古典音乐有个大致的认识,谢谢大家支持。

    首先介绍一下什么是古典音乐(即古典音乐的定义)。
    古典音乐-CLASSICAL MUSIC的定义层出不穷,有人说是西方具有严肃、神圣的音乐,有人说是仅仅指古典时期(古典音乐一个重要时期,下文会讲到)的欧洲音乐等等。有人还认为"古典"给人的感觉有古董、古板和落后的味道。于是,古典音乐让一般的人不敢靠近。
    其实古典音乐泛指西方(主要指欧洲)从文艺复兴开始一直到现代具有很高的历史价值、久盛不衰的经典音乐。古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。
    下面谈一下古典音乐的发展历史。
       西方(欧洲)古典音乐(以下简称欧洲音乐),其实起源是宗教音乐。我们可以追述到中世纪伊丽莎白时期,格里高利时期的音乐,当时人们对基督的信仰与崇拜,直接影响到了当时社会的政治与音乐,当时的音乐,只是纯粹的宗教用途,只限于在教堂中演唱,没有乐器,就是我们现在所说的清唱剧。但是,却对今后的音乐发展起到了至关重要的作用。
  到了1450年,欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期,因为当时的欧洲政治的不稳定,教廷的威信与势力开始衰弱,资产阶级萌芽,为了适应当时社会的发展与人们的新思想,音乐开始宣扬以人为本的思想,所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动,也就是在那时,欧洲传统的大小调式逐渐形成。
  到了1600年,欧洲音乐进入了一个大发展的时期——巴洛克时期,这个是欧洲音乐定型的一个时期,也是我们现在划分的4大重要时期的第一个时期。那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫(近代音乐之父),亨德尔等伟大的作曲家,歌剧,协奏曲,奏鸣曲等题材相继被创造出来。
  巴赫于1750年逝世,标志着巴洛克时代结束。接着欧洲音乐进入古典时期-4大重要时期的第2个时期。欧洲复调(巴洛克作曲主要手法,以后会讲述)后继无人,乐风转向简洁实用的主调,那时候,出现了三位极具代表的音乐大师:“交响乐之父”海顿,“神童”莫扎特,以及“乐圣”贝多芬,他们在音乐的历史长河中其着决定性的作用。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐,逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。
  1827年贝多芬逝世后,结束了严谨的古典主义时期,转而进入思想情感丰富细腻的浪漫时期-4大重要时期的第3个时期。当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段,对音乐的审美也有了进一步的发展,产生了炫技等音乐的表现手法!如当时的帕格尼尼,李斯特,维尼亚夫斯基等就是那时非常热门的作曲家兼演奏家。音乐表现风格也日趋丰富,出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家,如捷克的斯美塔那,芬兰的西贝柳斯,挪威的格里格,俄罗斯的五人强力集团(巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊),都是民族乐派的伟大作曲家。
  时间行进到19世纪末-20世纪初,出现了以德彪西为首的印象派音乐-4大重要时期的第4个时期。音乐表现极具色彩化,和当时的绘画风格有相同之处,故取名叫印象派。
  在浪漫主义后期,欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时刻,像拉赫玛尼诺夫、马勒等作曲家,他们把欧洲传统作曲法发展到了极致,当然也包括新的尝试,出现了诸如马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。还有就是斯特拉文斯基,他的新古典主义(4大时期以后的现代新时期)崇尚复调和对位法,采用多调性,为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用。
  进入二十世纪,音乐又有了突破性的发展,以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法,抛弃了近400年的欧洲调性体系,发明了十二音序列,之后无调性(一直被我列为批判的对象之一)等音乐形式出现,如当时的勋伯格就是代表。
    在第2次世界大战之后,科技更加发达,人们的思想也更加丰富,出现了电子音乐,以及国家间的文化交流不断融合,产生了更加丰富的音乐形式,更加多元化。在1945年后的音乐被称为先锋音乐,这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法,也更加理论化,产生了象无声音乐,噪音等人们无法理解的音乐形式,比如波兰当代作曲家彭德列茨基就用了2节火车的轨道作为打击乐器(也是被我所批判的对象)。

[ 本帖最后由 tom.hp 于 2008-10-24 23:32 编辑 ]

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发表于 2008-10-25 00:15 | 显示全部楼层
我最爱"奏明曲"和"交响曲
贝多芬的"悲怆"第二乐章,"命运"第一乐章,"月光"第一乐章,"热情"第一乐章,还有暴风雨都相当的不错.
一般都是呈现部,展开部,再现部.
贝多芬用的减三和弦很多,而莫扎特是旋律派.

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 楼主| 发表于 2008-10-25 10:23 | 显示全部楼层
原帖由 ecmwfsb 于 2008-10-25 00:15 发表
我最爱"奏明曲"和"交响曲
贝多芬的"悲怆"第二乐章,"命运"第一乐章,"月光"第一乐章,"热情"第一乐章,还有暴风雨都相当的不错.
一般都是呈现部,展开部,再现部.
贝多芬用的减三和弦很多,而莫扎特是旋律派.

       楼上音乐知识相当丰富,很不容易。
    既然楼上提到了“呈现部,展开部,再现部”,那我就先说一下标准古典音乐的曲式架构。
    古典音乐标准曲式是奏鸣曲式,也是作曲家最常用的曲式。一般在古典时期的交响曲中最能体现,尤其是古典交响曲的外乐章(第1和第4乐章)。当然浪漫派甚至印象主义也有不少作曲家用类似的这种曲式。
    奏鸣曲式的乐章具有复杂性的结构,一般有三个主要部分:呈示部、发展部和再现部
    在呈示部中,作曲家用了两个主要的曲调或旋律,叫做主题。而这两个主题通常在感觉上是成对比的。第一个主题一般活泼有力;第二个主题则比较柔和抒情(比如贝多芬第4交响曲的第一乐章)。而通常在两个主题之间会有一个短暂的连接。发展部中作曲家将主题发展陈述,可能是以第一主题发展(贝多芬第4交响曲第1乐章),也可能是以第2主题进行发展(贝多芬第5交响曲第4乐章)。在再现部,音乐又回到呈示部的主题,但稍有变更(多体现在调性)。许多作曲家也都会在乐章结束之处加上一段气势磅礴的收尾(贝多芬第5交响曲第4乐章)。
    古典时期和浪漫时期的作曲家用这种形式创作了极为丰富多彩的音乐。有些作曲家继续用传统结构进行创作,其他一些人则完全摒弃了这种传统。交响曲式不是一成不变的,它透过古典时期和浪漫时期而变得更力。宽敞、多样。
 楼主| 发表于 2008-10-25 10:39 | 显示全部楼层
原帖由 ecmwfsb 于 2008-10-25 00:15 发表
我最爱"奏明曲"和"交响曲
贝多芬的"悲怆"第二乐章,"命运"第一乐章,"月光"第一乐章,"热情"第一乐章,还有暴风雨都相当的不错.
一般都是呈现部,展开部,再现部.
贝多芬用的减三和弦很多,而莫扎特是旋律派.

       楼上还提到了“减三和弦”,这个是和弦的一种形式,是作曲家作曲时运用的一种技法,下面也略微叙述一下。
    提到减三和弦,首先要知道什么是和弦。
    和弦是由三个以上的音的结合,通俗来说就是“几个音同一时间发音”这种形式,就叫和弦。和弦的出现增强了旋律的表现能力、和声的色彩同时也使音乐得到了丰富,非常协调丰满。
    和弦的种类极其复杂,这边我只说最最简单的“3和弦”。
    根据三度音程关系叠置在一起的、三个音同时或先后发出的音,叫做“三和弦”。在三和弦中,一共有3个音,最下面的一个音,叫“根音”。根据与根音的关系,中间的那个音叫“三音”。最上边的一个音叫“五音”。如果在谱纸上记录时,根音可以写做“1”,三音写做“3”,五音写做“5”,自下而上的写。
    三和弦一共分成4种:分别是“大三和弦”,“小三和弦”,“增三和弦”,“减三和弦”。下面依次简单介绍一下:
    大三和弦的音响效果是非常明朗的,它的构成:从“根音”到“三音”是“大三度”,“三音”到“五音”是“小三度”,从“根音”到“五音”必然是“纯五度”,这就是大三和弦。  
    小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些,它的“根音”到“三音”是“小三度”,“三音”到“五音”之间是“大三度”,(正好与大三和弦相反)从“根音”到“五音”也同样是“纯五度”,这是小三和弦。
    增三和弦是从“根音”到“三音”是“大三度”,而从“三音”到“五音”也是“大三度”,这样形成,就使得“根音”到“五音”成了“增五度”,这种和弦叫“增三和弦”。
    减三和弦,从“根音”到“三音”,从“三音”到“五音”全部是“小三度”,这样“根音”到“五音”是“减五度”,这就是减三和弦。
    其中大三和弦、小三和弦,因为构成它们的音程(音与音之间的关系)是协和音程,因此这两种和弦都属于协和和弦,大三和弦听起来明亮,小三和弦听起来要柔和一些,在音乐作品里这两种和弦也是使用最多的常用和弦。
    而增三和弦和减三和弦,因为构成它们的音程都是不协和音程。所以这两种和弦就都属于不协和和弦,听起来有刺耳朵的感觉(印象派以后的现代古典音乐多数采用不协和音,如巴托克的作品)。
发表于 2008-10-25 12:39 | 显示全部楼层
我喜欢听古典小提琴,比如维瓦尔第的四季
 楼主| 发表于 2008-10-25 15:35 | 显示全部楼层
原帖由 阿登森林 于 2008-10-25 12:39 发表
我喜欢听古典小提琴,比如维瓦尔第的四季

维瓦尔第的四季小提琴协奏曲是属于巴洛克的大协奏曲
下面来介绍一下这位伟大的巴洛克时代作曲家和这部代表作品。
    安东尼奥.维瓦尔蒂(Antonio Vivaldi)1678年3月4日出生于意大利名城威尼斯的一个音乐世家中,父亲是教堂的小提琴乐手,所以维瓦尔蒂从小就在父亲的引领下学习音乐。当时音乐与宗教有很密切的联系,而年轻的维瓦尔蒂则同时接受了音乐教育和宗教教育,这令他受益匪浅。从十五岁开始,维瓦尔蒂开始向教堂的神父们学习,接受宗教方面的训练,十年以后接受圣职,还曾被委任为神父(由于他长有红色的胡须,所以很多人称他为“红发神父”)。在教堂供职的日子里,维瓦尔蒂对音乐的热爱却始终没有减退,不久之后因为经济上的原因,维瓦尔蒂最终选择音乐作为自己的终生职业。
    此后的很长一段时间内,维瓦尔蒂始终在威尼斯当地的一家慈善机构“仁爱音乐院”中任职,而他的职务集乐团指挥、作曲、音乐教师以及总乐长于一身。作曲家也乐此不疲,因为这样既能够为自己带来较为丰厚的收入,也能做自己想做的事情。当时人们对音乐的需求循环往复,维瓦尔蒂则为了适应当时社会的这种需求,费尽心力不断创作。他要为一年中每个即将到来的节日、纪念日写作新的歌剧、神剧、协奏曲。另外一个重要的任务则是教授被音乐院收留的那些孤儿音乐知识、教她们演奏乐器。由于这些慈善机构只接收私生或者遭遗弃的女孩儿,所以音乐院乐团都由女子组成。维瓦尔蒂当时创作的许多作品也正是由这样一支“全女子管弦乐团”来演奏的,女孩子们优雅而漂亮,演奏场面极其动人,被一些观赏过演出的人形容为“好似一群歌唱的天使”。除了担任这份令作曲家自己感到比较满意的职务外,据说维瓦尔蒂还在威尼斯本地一家歌剧院做过经理,也曾在一位伯爵的府中供职,但最终还是没能离开仁爱音乐院。期间他多次前往意大利各地甚至邻近的国家旅行、表演。1741年夏天,维瓦尔蒂在维也纳去世,客死他乡。
    作曲家最脍炙人口的小提琴协奏曲——《四季》正是《和声与创意的实验 Op.8》中12首协奏曲中的前四首。这套作品由维瓦尔蒂在1725年创作完成,曲目是题献给波西米亚伯爵莫尔律的。维瓦尔蒂对于器乐有着天生的爱好,这套作品也充分体现出这一点。习惯上,现在通常都把《四季》称为小提琴协奏曲,实际上它与后来古典主义时期乃至浪漫主义时期成熟的小提琴协奏曲相比,在形式上有不少差异。虽然独奏小提琴在维瓦尔蒂的这组作品中已经占有十分重要的地位,有很多足以让小提琴发挥独特演奏技巧的段落,但显然还没有成为“主导”,乐团的地位依然无可动摇。但即便如此,《四季》依然被认为是这类作品的先驱,而被载入史册,使其成为巴洛克时期、乃至古典音乐历史上最著名的小提琴协奏曲之一。
    《四季》所包含的四首作品分别被冠以《春》、《夏》、《秋》、《冬》的标题,每首作品包含三个乐章,构成四个相互独立、彼此间却藕断丝连的“整体”,实在是作曲家巧妙的构想。维瓦尔蒂为每个乐章都附上了一段诗词,以文字形式描绘每个乐章所力图表现的主题,起到“画外音”、“解说词”的作用。所以听众随着这些优美诗句的引导,非常容易进入作曲家所营造的音乐气氛中。事实上在很多人看来,就算没有这些文字,从音乐层面来领悟这部作品,也没有太大的难度。因为蕴含其中的主题,将随着精致、优雅的旋律源源不绝地流出,作曲家对四季变换细致入微的刻画早已深藏在音乐当中,下面是对其描述的文字:
    《春》
    一、春天来了,无限欢欣。小鸟唱着欢乐之歌来迎春。微风轻拂清泉,泉水叮咚流淌。天空乌云笼罩,电光闪闪,雷声怒号。雷鸣电闪转瞬即逝,鸟儿重又婉转歌唱。
    二、在鲜花盛开的草地上,在簌簌作响的草丛中,牧羊人在歇息,忠实的牧羊犬躺在一旁。
    三、伴随着乡间风笛欢快的音响,在可爱春天的晴朗天空下,仙女们与牧羊人翩翩起舞。
    《夏》
    一、夏日炎炎,畜群困倦,松林似火烧。斑鸠和金翅雀在声声歌唱。清新的微风迎面吹来,转瞬间阵阵北风劲吹。牧人惊恐,为自天而降的厄运而哭泣。
    二、困倦的病体辗转难眠,更惧怕那电闪和雷鸣,畜群也为苍蝇所困扰。
    三、啊!他的恐惧才刚开始:倾盆而降的冰雹,毁坏了他的庄稼。
    《秋》
    一、农夫们载歌载舞,喜庆丰收多高兴。大伙儿举杯痛饮,以酣睡结束这场欢乐。
    二、不少人离开了人群,到凉爽的空气中去散心。这季节吸引着人们,来享受那甜美的一觉。
    三、猎人拂晓出发,带上号角、猎枪和猎狗,追赶那逃遁的野兽。猎狗狂吠,猎枪鸣响,受伤的野兽惊恐万状,东奔西窜,精疲力竭,最终被降伏而死亡。
    《冬》
    一、北风凛冽,白雪皑皑,冰天雪地,战栗不止,顿足奔跑路途艰,牙齿咯咯直打战。
    二、熊熊炉火暖身心,室外雨雪下不停。
    三、冰上溜,慢慢行,谨防滑倒要小心,忽然急转而摔倒,爬起身来又急跑,不料滑到冰窟边。
    在《春》的第一乐章中,回旋曲华丽而洒脱,充满了欢快而热烈的青春气息;而在《夏》的第三乐章,急板的旋律更将暴风骤雨袭来时那种席卷一切的狂暴描绘得淋漓尽致;《秋》的第一乐章旋律朴实无华,充满了质朴而单纯的可爱,寓意的对象便正是那群正在庆祝丰收的农民们;《冬》的第一乐章中反复出现一个节奏音型,由各种弦乐器反复予以强调表现,正影射了严寒中人们寒战不止的场景。
    因为《四季》受欢迎程度很高,所以数十年来,它的录音多的令人目眩。甚至有专门搜集各类《四季》录音唱片的网页,版本真是数不胜数了。比较出名的优秀版本包括:DG出品的柏林爱乐乐团首席施瓦尔贝和指挥皇帝卡拉扬合作的大乐团《四季》(1972年),PHILIPS出品的阿尔卡多独奏、拿玻里独奏家合奏团协奏的《名琴四季》,argo出版的巴洛克音乐专家马里纳爵士指挥圣马丁室内乐团的版本。DG甚至还出版过一张由祖宾梅塔联合四位当代小提琴大师——帕尔曼、斯特恩、祖克曼、米内茨,每人用不同的名琴演奏一个季节篇章。事实上,对于这样一部巴洛克风味极其浓郁的作品而言,很多人还是比较偏爱由古乐器演奏的版本,那样会显得更灵动、活泼一些,尤其对于乐团而言。
    这位来自意大利的“红发神父”作为最早的小提琴家之一,作为巴洛克时期最重要的协奏曲作曲大师,作为巴洛克音乐向古典音乐过度发展中起过重要作用的人物,他的这部名作也必将如同自然界周而复始的季节更替而长久不息地流传下去。

[ 本帖最后由 tom.hp 于 2008-10-25 15:38 编辑 ]
发表于 2008-10-25 19:35 | 显示全部楼层
基于鼓励及本帖的特殊意义(第2500帖),对本帖加精华1。

希望大家踊跃充实论坛的内容,多多益善。
 楼主| 发表于 2008-10-26 19:10 | 显示全部楼层
下面给大家介绍一下欧洲古典音乐的4个重要时期。

1:巴洛克时期(1600-1750)
(1)巴洛克时期的起止:
  1600年歌剧诞生,1750年德国伟大作曲家巴赫去世人们把这个时期称为"巴洛克时期"。巴洛克的名字源于7世纪豪华、精致的建筑风格,后来却成为了17世纪新音乐的代名词。
(2)巴洛克时代音乐的特点是:
A:题材上摆脱宗教的束缚,采用富有生活气息和戏剧情节的题材;
B:风格上由肃穆、清高转为感情充沛奔放,富有生活气息;
C:体裁上出现歌剧、清唱、芭蕾及组曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格等。
(3)代表人物:
A:意大利:科莱里、维瓦尔第
B:法国:库泊兰和拉莫;
C:德国:巴赫、亨德尔
2:古典主义时期(1750-1820)
(1)古典主义时期的起止:
  18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术,新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此,来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。
(2)古典主义时期音乐的特点:
  这个时期被历史学家和美术学家推崇为"古典",在音乐领域,古典的风格表现在艺术上崇尚理性,音乐语言朴素精练,以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就,同时也影响着世界各国音乐的发展。
(3)古典主义时期的代表人物:
   海顿、莫扎特、贝多芬。
3:浪漫主义时期(1820-20世纪初)
(1)浪漫主义时期的起止:
  18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期,以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式,一直延续到19世纪20年代。
(2)浪漫主义时期音乐的特点:
  浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式不同,强调的是主观性,注重个人情感表达,偏重个性化的心理的刻画,感情热烈而奔放,形式上不受拘泥,各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
(3)浪漫主义时期的代表人物:
  浪漫主义时期的作曲家最多,一般浪漫主义以19世纪中叶为标准划分为前后两个时期。
A:前期:浪漫主义音乐发展到高峰,代表作曲家有门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳等;
B:后期:随着欧洲革命低潮时期的到来,浪漫主义音乐中的消极悲观情绪逐渐加深,大批音乐家、作曲家创作除了表现个人情感体验外,还常常倾心于表现某种哲理思想,企图找到精神的出路。代表作曲家有柴可夫斯基、马勒、勃拉姆斯、格里格、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。
4. 印象主义(19世纪末-20世纪30年代)
  印象主义音乐--产生于十九世纪末,是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现,追求和声化学的新发现。其创作特点大量采用全音阶、教会调式及平行和弦,不和谐的七九各弦、叠置和弦,造成调性的迷离扑朔,旋律也趋向片断零散。在配器上力图精致纤细,调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩,在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调。1892年,法国作曲家德彪西创作了管弦乐序曲《牧神午后》,最初确立了印象主义音乐的地位。这部根据象征主义诗人马拉美的诗歌写成的作品,以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛:描写一个牧神在炎热的阳光下,昏昏欲睡时产生的种种幻觉。在他的歌剧《佩里阿斯与梅丽桑德》以及许多钢琴曲(如《意象集》、《前奏曲》)和管弦乐曲(如《夜曲》、《大海》)中都实践着印象主义的创作手法:泻染神秘朦胧,若隐若现的气氛和色调。对二十世纪音乐的发展有着重要的影响。印象主义的音乐也把情绪和气氛看得比结构重要,也歌颂大自然带给人们的喜悦。印象主义的音乐不久就以它的脆弱、装饰性的美,它的刺激感官的音色,它对弱音响的喜爱,它的典雅、精致和声音之美而独树一帜。它抛弃了华丽、庄重和严肃的德国传统。这一乐派最重要的作曲家--德彪西和拉威尔也是在法国产生。
    以上简单说了欧洲音乐发展的4个重要时期,其实17世纪以前有中世纪(文艺复兴时期)的音乐,20世纪以后还有新古典主义时期,但是这2个时期相对上面的那4个时期来说地位不是很重要,有名的作曲家和作品相对也不是很多,其中个别著名作曲家我会单独列在以后详加介绍,所以这边就不介绍了。
发表于 2008-10-27 05:15 | 显示全部楼层
楼主的书本知识很丰富.
音乐起于言尽之处,用心感受胜过狭窄言辞.
发表于 2008-10-27 20:16 | 显示全部楼层
不错,只是个人只会听听音乐怡情一下,看这帖不敢说话,顶下~
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