古典音乐相关知识普及(页 1) - 学海笑谈 - 世纪气象普及气象灾害防御意识提高气候变化应对能力

tom.hp 发表于 2008-10-24 23:28

古典音乐相关知识普及

现在古典音乐在中国普及程度非常低，以至于大多数朋友，尤其是80后的年轻一代，更不知道古典音乐为何物。
本人对于古典音乐颇有研究，因此在这里向大家比较详细地介绍一下古典音乐的定义和发展，以及部分著名古典音乐作品和演奏艺术家。内容我会不断完善，语言尽可能做到通俗易懂，尽可能使得大家能对古典音乐有个大致的认识，谢谢大家支持。

首先介绍一下什么是古典音乐（即古典音乐的定义）。 N1auodD0q7i
古典音乐-CLASSICAL MUSIC的定义层出不穷，有人说是西方具有严肃、神圣的音乐，有人说是仅仅指古典时期（古典音乐一个重要时期，下文会讲到）的欧洲音乐等等。有人还认为"古典"给人的感觉有古董、古板和落后的味道。于是，古典音乐让一般的人不敢靠近。!i.P?D/Jm&` G's#G
其实古典音乐泛指西方（主要指欧洲）从文艺复兴开始一直到现代具有很高的历史价值、久盛不衰的经典音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。-a)]-F}L4I~g
下面谈一下古典音乐的发展历史。U"q%w#z4~b `
西方（欧洲）古典音乐（以下简称[b]欧洲音乐[/b]），其实起源是宗教音乐。我们可以追述到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，当时人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，就是我们现在所说的清唱剧。但是，却对今后的音乐发展起到了至关重要的作用。 )X[#XR2HN*HH$J
　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬[b]以人为本[/b]的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的[b]大小调式[/b]逐渐形成。
　　到了1600年，欧洲音乐进入了一个大发展的时期——[b]巴洛克时期[/b]，这个是欧洲音乐定型的一个时期，也是我们现在划分的4大重要时期的第一个时期。那时候不仅产生了象大家所熟知的[b]巴赫（近代音乐之父），亨德尔[/b]等伟大的作曲家，[b]歌剧，协奏曲，奏鸣曲[/b]等题材相继被创造出来。 '@.YS6R%f ut
　　[b]巴赫于1750年逝世，标志着巴洛克时代结束[/b]。接着欧洲音乐进入[b]古典时期[/b]-4大重要时期的第2个时期。欧洲[b]复调[/b]（巴洛克作曲主要手法，以后会讲述）后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位极具代表的音乐大师[b]：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬[/b]，他们在音乐的历史长河中其着决定性的作用。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。
　　1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期，转而进入思想情感丰富细腻的[b]浪漫时期[/b]-4大重要时期的第3个时期。当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了[b]炫技[/b]等音乐的表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特，维尼亚夫斯基等就是那时非常热门的作曲家兼演奏家。音乐表现风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如捷克的斯美塔那，芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团（巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊），都是民族乐派的伟大作曲家。
　　时间行进到19世纪末-20世纪初，出现了以德彪西为首的[b]印象派[/b]音乐-4大重要时期的第4个时期。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处，故取名叫印象派。
　　在浪漫主义后期，欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时刻，像拉赫玛尼诺夫、马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了诸如马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。还有就是斯特拉文斯基，他的[b]新古典主义[/b]（4大时期以后的现代新时期）崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用。
　　进入二十世纪，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了[b]十二音序列[/b]，之后[b]无调性[/b]（一直被我列为批判的对象之一）等音乐形式出现，如当时的[b]勋伯格[/b]就是代表。8Z;ni-H*lB+kL
在第2次世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化。在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音等人们无法理解的音乐形式，比如波兰当代作曲家彭德列茨基就用了2节火车的轨道作为打击乐器（也是被我所批判的对象）。

[[i] 本帖最后由 tom.hp 于 2008-10-24 23:32 编辑 [/i]]

夜阑细雨 发表于 2008-10-25 00:15

我最爱"奏明曲"和"交响曲,?%Y [e0t+dw0zsR
贝多芬的"悲怆"第二乐章,"命运"第一乐章,"月光"第一乐章,"热情"第一乐章,还有暴风雨都相当的不错.
一般都是呈现部,展开部,再现部.L [3Y*F^:R
贝多芬用的减三和弦很多,而莫扎特是旋律派.

tom.hp 发表于 2008-10-25 10:23

tom.hp 发表于 2008-10-25 10:39

[quote]原帖由 [i]ecmwfsb[/i] 于 2008-10-25 00:15 发表 [url=http://www.21cma.net/redirect.php?goto=findpost&pid=17270&ptid=2500][img]http://www.21cma.net/images/common/back.gif[/img][/url]Ht`m ow:l*B
我最爱"奏明曲"和"交响曲
贝多芬的"悲怆"第二乐章,"命运"第一乐章,"月光"第一乐章,"热情"第一乐章,还有暴风雨都相当的不错.B*@9eQ'W,L!K'[
一般都是呈现部,展开部,再现部.
贝多芬用的减三和弦很多,而莫扎特是旋律派. [/quote]@9m|oTZ6l9A|
楼上还提到了“减三和弦”，这个是和弦的一种形式，是作曲家作曲时运用的一种技法，下面也略微叙述一下。
提到减三和弦，首先要知道什么是和弦。
和弦是由三个以上的音的结合，通俗来说就是“几个音同一时间发音”这种形式，就叫[b]和弦[/b]。和弦的出现增强了旋律的表现能力、和声的色彩同时也使音乐得到了丰富，非常协调丰满。
和弦的种类极其复杂，这边我只说最最简单的“[b]3和弦[/b]”。
[b]根据三度音程关系叠置在一起的、三个音同时或先后发出的音，叫做“三和弦”。[/b]在三和弦中，一共有3个音，最下面的一个音，叫“[b]根音[/b]”。根据与根音的关系，中间的那个音叫“三音”。最上边的一个音叫“五音”。如果在谱纸上记录时，根音可以写做“1”，三音写做“3”，五音写做“5”，自下而上的写。
三和弦一共分成4种：分别是[b]“大三和弦”，“小三和弦”，“增三和弦”，“减三和弦”。[/b]下面依次简单介绍一下：
[b]大三和弦[/b]的音响效果是非常明朗的，它的构成：从“根音”到“三音”是“大三度”，“三音”到“五音”是“小三度”，从“根音”到“五音”必然是“纯五度”，这就是大三和弦。 u.h~:{tR&d
[b]小三和弦[/b]的音色比起大三和弦要暗一些，它的“根音”到“三音”是“小三度”，“三音”到“五音”之间是“大三度”，（正好与大三和弦相反）从“根音”到“五音”也同样是“纯五度”，这是小三和弦。
[b]增三和弦[/b]是从“根音”到“三音”是“大三度”，而从“三音”到“五音”也是“大三度”，这样形成，就使得“根音”到“五音”成了“增五度”，这种和弦叫“增三和弦”。
[b]减三和弦[/b]，从“根音”到“三音”，从“三音”到“五音”全部是“小三度”，这样“根音”到“五音”是“减五度”，这就是减三和弦。 Q.R9ly"R
其中大三和弦、小三和弦，因为构成它们的音程（音与音之间的关系）是协和音程，因此这两种和弦都属于[b]协和[/b]和弦，大三和弦听起来明亮，小三和弦听起来要柔和一些，在音乐作品里这两种和弦也是使用最多的常用和弦。
而增三和弦和减三和弦，因为构成它们的音程都是不协和音程。所以这两种和弦就都属于[b]不协和[/b]和弦，听起来有刺耳朵的感觉（印象派以后的现代古典音乐多数采用不协和音，如巴托克的作品）。

阿登森林 发表于 2008-10-25 12:39

我喜欢听古典小提琴,比如维瓦尔第的四季

tom.hp 发表于 2008-10-25 15:35

[quote]原帖由 [i]阿登森林[/i] 于 2008-10-25 12:39 发表 [url=http://www.21cma.net/redirect.php?goto=findpost&pid=17285&ptid=2500][img]http://www.21cma.net/images/common/back.gif[/img][/url]k4^4j`#Q/I7C Paup
我喜欢听古典小提琴,比如维瓦尔第的四季 [/quote]
维瓦尔第的四季小提琴协奏曲是属于[b]巴洛克的大协奏曲[/b]。{/}*G"C(}3l{@/S,E
下面来介绍一下这位伟大的巴洛克时代作曲家和这部代表作品。huOp!xp(P0x!^e7B
安东尼奥.维瓦尔蒂（Antonio Vivaldi）1678年3月4日出生于意大利名城威尼斯的一个音乐世家中，父亲是教堂的小提琴乐手，所以维瓦尔蒂从小就在父亲的引领下学习音乐。当时音乐与宗教有很密切的联系，而年轻的维瓦尔蒂则同时接受了音乐教育和宗教教育，这令他受益匪浅。从十五岁开始，维瓦尔蒂开始向教堂的神父们学习，接受宗教方面的训练，十年以后接受圣职，还曾被委任为神父（由于他长有红色的胡须，所以很多人称他为“红发神父”）。在教堂供职的日子里，维瓦尔蒂对音乐的热爱却始终没有减退，不久之后因为经济上的原因，维瓦尔蒂最终选择音乐作为自己的终生职业。 H/r nJ!I"J8S)m p
此后的很长一段时间内，维瓦尔蒂始终在威尼斯当地的一家慈善机构“仁爱音乐院”中任职，而他的职务集乐团指挥、作曲、音乐教师以及总乐长于一身。作曲家也乐此不疲，因为这样既能够为自己带来较为丰厚的收入，也能做自己想做的事情。当时人们对音乐的需求循环往复，维瓦尔蒂则为了适应当时社会的这种需求，费尽心力不断创作。他要为一年中每个即将到来的节日、纪念日写作新的歌剧、神剧、协奏曲。另外一个重要的任务则是教授被音乐院收留的那些孤儿音乐知识、教她们演奏乐器。由于这些慈善机构只接收私生或者遭遗弃的女孩儿，所以音乐院乐团都由女子组成。维瓦尔蒂当时创作的许多作品也正是由这样一支“全女子管弦乐团”来演奏的，女孩子们优雅而漂亮，演奏场面极其动人，被一些观赏过演出的人形容为“好似一群歌唱的天使”。除了担任这份令作曲家自己感到比较满意的职务外，据说维瓦尔蒂还在威尼斯本地一家歌剧院做过经理，也曾在一位伯爵的府中供职，但最终还是没能离开仁爱音乐院。期间他多次前往意大利各地甚至邻近的国家旅行、表演。1741年夏天，维瓦尔蒂在维也纳去世，客死他乡。
作曲家最脍炙人口的小提琴协奏曲——《四季》正是《和声与创意的实验 Op.8》中12首协奏曲中的前四首。这套作品由维瓦尔蒂在1725年创作完成，曲目是题献给波西米亚伯爵莫尔律的。维瓦尔蒂对于器乐有着天生的爱好，这套作品也充分体现出这一点。[b]习惯上，现在通常都把《四季》称为小提琴协奏曲，实际上它与后来古典主义时期乃至浪漫主义时期成熟的小提琴协奏曲相比，在形式上有不少差异。虽然独奏小提琴在维瓦尔蒂的这组作品中已经占有十分重要的地位，有很多足以让小提琴发挥独特演奏技巧的段落，但显然还没有成为“主导”，乐团的地位依然无可动摇。[/b]但即便如此，《四季》依然被认为是这类作品的先驱，而被载入史册，使其成为巴洛克时期、乃至古典音乐历史上最著名的小提琴协奏曲之一。 5TM ^'@2v3Mo `T5u5]
《四季》所包含的四首作品分别被冠以《春》、《夏》、《秋》、《冬》的标题，每首作品包含三个乐章，构成四个相互独立、彼此间却藕断丝连的“整体”，实在是作曲家巧妙的构想。维瓦尔蒂为每个乐章都附上了一段诗词，以文字形式描绘每个乐章所力图表现的主题，起到“画外音”、“解说词”的作用。所以听众随着这些优美诗句的引导，非常容易进入作曲家所营造的音乐气氛中。事实上在很多人看来，就算没有这些文字，从音乐层面来领悟这部作品，也没有太大的难度。因为蕴含其中的主题，将随着精致、优雅的旋律源源不绝地流出，作曲家对四季变换细致入微的刻画早已深藏在音乐当中，下面是对其描述的文字：
《春》 #T FB(dWR%\
一、春天来了，无限欢欣。小鸟唱着欢乐之歌来迎春。微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌。天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号。雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱。
二、在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊犬躺在一旁。
三、伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空下，仙女们与牧羊人翩翩起舞。 1mvzR j
《夏》
一、夏日炎炎，畜群困倦，松林似火烧。斑鸠和金翅雀在声声歌唱。清新的微风迎面吹来，转瞬间阵阵北风劲吹。牧人惊恐，为自天而降的厄运而哭泣。*z5tp6R'g6k2w
二、困倦的病体辗转难眠，更惧怕那电闪和雷鸣，畜群也为苍蝇所困扰。H.l2T,~(tI*i]
三、啊！他的恐惧才刚开始：倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼。
《秋》
一、农夫们载歌载舞，喜庆丰收多高兴。大伙儿举杯痛饮，以酣睡结束这场欢乐。'{ RLp$W*gWa)~
二、不少人离开了人群，到凉爽的空气中去散心。这季节吸引着人们，来享受那甜美的一觉。G-m!A(O'QT[4\
三、猎人拂晓出发，带上号角、猎枪和猎狗，追赶那逃遁的野兽。猎狗狂吠，猎枪鸣响，受伤的野兽惊恐万状，东奔西窜，精疲力竭，最终被降伏而死亡。
《冬》
一、北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿咯咯直打战。I'S:C,Gl{
二、熊熊炉火暖身心，室外雨雪下不停。
三、冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。
在《春》的第一乐章中，回旋曲华丽而洒脱，充满了欢快而热烈的青春气息；而在《夏》的第三乐章，急板的旋律更将暴风骤雨袭来时那种席卷一切的狂暴描绘得淋漓尽致；《秋》的第一乐章旋律朴实无华，充满了质朴而单纯的可爱，寓意的对象便正是那群正在庆祝丰收的农民们；《冬》的第一乐章中反复出现一个节奏音型，由各种弦乐器反复予以强调表现，正影射了严寒中人们寒战不止的场景。
因为《四季》受欢迎程度很高，所以数十年来，它的录音多的令人目眩。甚至有专门搜集各类《四季》录音唱片的网页，版本真是数不胜数了。比较出名的优秀版本包括：DG出品的柏林爱乐乐团首席施瓦尔贝和指挥皇帝卡拉扬合作的大乐团《四季》（1972年），PHILIPS出品的阿尔卡多独奏、拿玻里独奏家合奏团协奏的《名琴四季》，argo出版的巴洛克音乐专家马里纳爵士指挥圣马丁室内乐团的版本。DG甚至还出版过一张由祖宾梅塔联合四位当代小提琴大师——帕尔曼、斯特恩、祖克曼、米内茨，每人用不同的名琴演奏一个季节篇章。事实上，对于这样一部巴洛克风味极其浓郁的作品而言，很多人还是比较偏爱由古乐器演奏的版本，那样会显得更灵动、活泼一些，尤其对于乐团而言。
这位来自意大利的“红发神父”作为最早的小提琴家之一，作为巴洛克时期最重要的协奏曲作曲大师，作为巴洛克音乐向古典音乐过度发展中起过重要作用的人物，他的这部名作也必将如同自然界周而复始的季节更替而长久不息地流传下去。V(z@%Fk$@!pp0^p

[[i] 本帖最后由 tom.hp 于 2008-10-25 15:38 编辑 [/i]]

li0627 发表于 2008-10-25 19:35

基于鼓励及本帖的特殊意义（第2500帖），对本帖加精华1。

希望大家踊跃充实论坛的内容，多多益善。

tom.hp 发表于 2008-10-26 19:10

下面给大家介绍一下欧洲古典音乐的4个重要时期。dN hbII

[b]1：巴洛克时期(1600-1750) [/b]'j1u |LTl#t
（1）巴洛克时期的起止：n6kf/v,L4l!j
　　1600年歌剧诞生，1750年德国伟大作曲家巴赫去世人们把这个时期称为"巴洛克时期"。巴洛克的名字源于7世纪豪华、精致的建筑风格，后来却成为了17世纪新音乐的代名词。
（2）巴洛克时代音乐的特点是：M.CTmr
A：题材上摆脱宗教的束缚，采用富有生活气息和戏剧情节的题材； %c{t'd%P$XG*ns$L
B：风格上由肃穆、清高转为感情充沛奔放，富有生活气息；
C：体裁上出现歌剧、清唱、芭蕾及组曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格等。 )AUUQ8K*R
（3）代表人物：
A：意大利：[b]科莱里、维瓦尔第[/b]；*M0U#Fc'Hs0kd I
B：法国：库泊兰和拉莫；
C：德国：[b]巴赫、亨德尔[/b]；fLyzA
[b]2：古典主义时期(1750-1820) [/b]
（1）古典主义时期的起止： {y9bA&z@L6S
　　18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。-l E/go2T^Z-E6f
（2）古典主义时期音乐的特点：
　　这个时期被历史学家和美术学家推崇为"古典"，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。
（3）古典主义时期的代表人物：
　　 [b]海顿、莫扎特、贝多芬。[/b]&[{1N?0wv
[b]3：浪漫主义时期(1820-20世纪初) [/b]
（1）浪漫主义时期的起止： |wZf J2W$^
　　18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。fm?He2U8hx
（2）浪漫主义时期音乐的特点：
　　浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式不同，强调的是主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。 9]9I$JzsM r,eV1L
（3）浪漫主义时期的代表人物： Od8k'k-m!shyV.Uf
　　浪漫主义时期的作曲家最多，一般浪漫主义以19世纪中叶为标准划分为前后两个时期。 @bjD.SD/{@*W
A：前期：浪漫主义音乐发展到高峰，代表作曲家有[b]门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳[/b]等； wq.?;lNP7z(P
B：后期：随着欧洲革命低潮时期的到来，浪漫主义音乐中的[b]消极悲观情绪[/b]逐渐加深，大批音乐家、作曲家创作除了表现个人情感体验外，还常常倾心于[b]表现某种哲理思想，企图找到精神的出路[/b]。代表作曲家有[b]柴可夫斯基、马勒、勃拉姆斯、格里格、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫[/b]等。%ng:a:mb.kq+O
[b]4. 印象主义（19世纪末-20世纪30年代）[/b]
　　印象主义音乐--产生于十九世纪末，是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声化学的新发现。其创作特点[b]大量采用全音阶、教会调式及平行和弦，不和谐的七九各弦、叠置和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片断零散[/b]。在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调。[b]1892年，法国作曲家德彪西创作了管弦乐序曲《牧神午后》，最初确立了印象主义音乐的地位[/b]。这部根据象征主义诗人马拉美的诗歌写成的作品，以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛：描写一个牧神在炎热的阳光下，昏昏欲睡时产生的种种幻觉。在他的歌剧《佩里阿斯与梅丽桑德》以及许多钢琴曲（如《意象集》、《前奏曲》）和管弦乐曲（如《夜曲》、《大海》）中都实践着印象主义的创作手法：泻染神秘朦胧，若隐若现的气氛和色调。对二十世纪音乐的发展有着重要的影响。印象主义的音乐也把情绪和气氛看得比结构重要，也歌颂大自然带给人们的喜悦。印象主义的音乐不久就以它的脆弱、装饰性的美，它的刺激感官的音色，它对弱音响的喜爱，它的典雅、精致和声音之美而独树一帜。它抛弃了华丽、庄重和严肃的德国传统。这一乐派最重要的作曲家--德彪西和拉威尔也是在法国产生。*QSU5V\$Ki0H
以上简单说了欧洲音乐发展的4个重要时期，其实17世纪以前有中世纪（文艺复兴时期）的音乐，20世纪以后还有新古典主义时期，但是这2个时期相对上面的那4个时期来说地位不是很重要，有名的作曲家和作品相对也不是很多，其中个别著名作曲家我会单独列在以后详加介绍，所以这边就不介绍了。

白银鞘 发表于 2008-10-27 05:15

楼主的书本知识很丰富.E'[,vn7ps9Uj5D
音乐起于言尽之处,用心感受胜过狭窄言辞.

将臣发表于 2008-10-27 20:16

不错，只是个人只会听听音乐怡情一下，看这帖不敢说话，顶下～

tom.hp 发表于 2008-10-28 12:37

到现在基本介绍了欧洲古典音乐的起源和发展，那么古典音乐的体裁分为哪几种呢，他们都各有什么特点呢？
古典音乐的分类方式五花八门。通常来说，从大的分类上，古典音乐大致可以分为[b]管弦乐，室内乐和合唱音乐[/b]。~sI/a.?
1. 先来说说[b]管弦乐[/b]：
管弦乐包括：[b]交响曲，协奏曲，交响诗[/b]（交响套曲），他们都是比较大的作品，一般需要由管弦乐团来演奏，所以这个也是古典音乐中占[b]最主导地位[/b]的部分。+gG/R]t VeR
其中[b]交响曲[/b]又是其中占比重最大的作品，大多数的作曲家都有这种体裁的作品。由古典时期的著名作曲家——“交响曲之父”[b]海顿确立了其4个乐章的结构，大致是快（奏鸣曲式）-慢-快（小步舞曲式或者诙谐曲式）-更快（奏鸣曲式）。[/b]由莫扎特和贝多芬加以拓展和发扬光大。代表作如贝多芬第5交响曲“命运”和第6交响曲“田园”。 QGOZXCE-uf9?+B
[b]协奏曲[/b]是由一个占主导地位的独奏乐器和管弦乐团一起演奏，理论上说乐团中的乐器都可以当作独奏乐器，但是通常以最富有表现力的乐器作为独奏乐器，比如有钢琴协奏曲（下文简称钢协），小提琴协奏曲（下文简称小协），单簧管协奏曲等等，它需要独奏者和整个乐团之间的默契配合。[b]它一般有3个乐章组成（快-慢-更快），其中不乏技艺精彩绝伦的华彩演奏（浪漫派中表现得特别突出）。[/b]代表作有柴可夫斯基第1钢协，贝多芬小协，门德尔松小协等等。:g3{ @'] qi~
[b]交响诗[/b]指单一的或者多个连在一起演奏的管弦乐作品，往往有标题，而且前后所有连接，所以这种体裁一般在浪漫派，特别是民族音乐家用得很多。比如[b]斯美塔那的《我的祖国》交响诗[/b]，是交响诗当中的巅峰璀璨之作，也是本人最最喜欢的一部古典音乐作品之一，对于这个作品的详细讲述以后我会单独介绍。还有比如西贝柳斯的芬兰颂，塔皮奥拉等等，都是交响诗的杰出代表作。
2. 接下来说一下[b]室内乐[/b]。gPND$kPL/_
室内乐体裁众多，主要分为[b]室内乐重奏和独奏[/b]2大类，有时其他分法会把独奏单独列出来讲述。;x(_9w_)Z6c/C:Lj
其中[b]室内乐重奏[/b]主要有弦乐3重奏（1小提琴，1中提琴，1大提琴），弦乐4重奏（2小提琴，1中提琴，1大提琴），钢琴4重奏（1钢琴，1小提琴，1中提琴，1大提琴），钢琴5重奏（1钢琴，2小提琴，1中提琴，1大提琴）等等。其中海顿也是弦乐3、4重奏的奠基人，在贝多芬手中发扬光大，所以海顿和贝多芬的弦乐4重奏都是古典音乐爱好者必收的曲目。S"a;P2x4\H!i!F'|4_
[b]独奏[/b]一般分为钢琴和小提琴，尤以钢琴居多，所以也称为键盘音乐。在这方面巴赫居功至伟，他的12平均律被誉为钢琴的“旧约圣经”，“新约圣经”自然是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。
3. [b]合唱曲[/b]大多以[b]歌剧和宗教音乐[/b]为主，而有些交响曲可以加入了人声。比如贝多芬第9交响曲“合唱”就是在末乐章引入了人声，这个是在当时空前绝后，所以[b]贝多芬拓展了交响曲的范围[/b]，是交响曲历史上的一个重要里程碑。而在浪漫主义后期，奥地利著名作曲家马勒也在他的交响曲中运用了人声，效果非常宏伟。
其中歌剧中的合唱曲一般分为宣叙调（独唱或者2重唱），咏叹调（独唱），2重唱，多重唱和合唱等等。歌剧是在古典时期兴起（比如莫扎特创作了很多经典歌剧），在浪漫主义达到巅峰（罗西尼，瓦格纳，威尔第等）。B:JbcW)M
宗教曲一般指弥撒曲，安魂曲等。比如莫扎特的加冕弥撒，贝多芬的庄严弥撒，在古典音乐的海洋中都是一颗颗光彩夺目的宗教乐曲。

[[i] 本帖最后由 tom.hp 于 2008-10-28 14:02 编辑 [/i]]

tom.hp 发表于 2008-11-9 09:30

接下来谈一下如何欣赏古典音乐。
大家知道，音乐是听的，是看不见、摸不着的。许多听众往往有这样的一种要求：交响乐很难听懂，最好你给我讲讲清楚，这里到底是表现什么？那儿又是表现什么？音乐更多的是靠我们去想象的，它本身并不明确具体。比如罗西尼的歌剧《威廉•退尔》序曲最后一段写抗敌胜利，它的主题和马蹄声“哒哒啦、哒哒啦”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：这可能是军队，是骑兵队在奔驰。音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏产生出联想而已。而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是马必须在跑。如果马不跑，站在那里，音乐就没有办法表现它了。
[b]从这可以看出，音乐的描绘性叙事性是非常有限的，它只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动中的事物。因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。所以说，音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，它的长处是抒情。 [/b]
比如我们心情激动了、情绪紧张了，心就跳得快。音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快的节奏；如果心情平静的时候，自然就松弛下来缓慢下来，于是音乐的节奏、速度也慢了。
音乐还有一个特长，如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候，可以把它们的各种层次很细微地表现出来。[uz!JG
音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的[b]主观性[/b]是很强的。而听的人呢，也要发挥自己的主观能动性。音乐创作跟其它艺术有些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了。戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作。而音乐除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说听众也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。
现在我来举两个例子来看看作曲家是怎样描写大海的： |5V4F+V)h1K?I
一个是里姆斯基•柯萨科夫的“天方夜谭”，其中第一章就描写大海。这个乐章的引子有两个主题，一个是代表苏丹王——沙赫里亚尔，是个很粗暴的形象；另一个是王妃“舍赫拉查德”的形象。可妙就妙在这两个主题后来都变成海的形象了。人怎么会变成海呢？如果我们听这段音乐就会发现：原来是音乐旋律的起伏使我们联想到海浪的起伏。这说明交响音乐创作上的一个特点，就是可以用同一个音乐素材，通过节奏、和声、配器的变化来改变音乐形象。
“天方夜谭”是描写舍赫拉查德讲故事给那个苏丹王听，所以它就利用这两个人物的主题来写大海，这不是真的大海，而是他们心目中的大海、故事里的大海。这里人物主题变成大海，两者是有很密切的内在联系。比如苏丹王是很残暴的，跟大海的汹涌可怕是可以联系上的。至于那个“舍赫拉查德”主题是个很美的主题。我想作曲家写的时候，可能就是考虑到要把它稍加改变变成浪花的主题的。从这里可以看出一个作曲家的本事来，他可以用很集中的一两个主题材料千变万化地塑造出不同的音乐形象。
另一个是法国印象派代表人物德彪西写的一个“大海”。他的写法又不一样了。这部作品叫作[b]交响素描[/b]，有三个乐章。
第一乐章的标题是“从破晓到中午的海”，是写平静的海、从薄雾中慢慢显现的海。
第二乐章是“浪的嬉戏”，写顽皮的海，海浪在追啊、玩啊。 .Ks3c}*Hx}A
第三章是“海与风的对白”，这是咆哮的海。
这个海跟刚才介绍的那个海性格上很不一样：首先它的内容不一样，另外作曲家的性格也不一样。德彪西是一位印象派的作曲家，他的创作特征是着重于捕捉瞬息万变的光和色彩的变化、景象的变化。所以他的旋律都是断断续续的，一会儿这样几个音、一会儿那样几个音，变化多端，它是在描述大海那种变化无穷的色彩。
里姆斯基•柯萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师，但各有所长，因此他们写出来的音乐也是截然不同的。
从以上两个例子可以看出一些内在含义。第一，即使描绘性的音乐也都不是纯粹客观地描写外部世界，这些描写是被音乐化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。因此一千个人写大海，就会写出一千个样子。第二，音乐形象是从联想产生的，这个联想是通过音乐对事物运动的形态及其发出的声响所作的一种模拟而来的。第三，作品描述什么有时还要靠文字标题来提示，否则不能准确判断它在写什么。比方柴科夫斯基的交响诗“弗兰切斯卡•达•里米尼”中的一段描写地狱里的旋风。如果不讲这是旋风，也可能以为是大海，因为二者有着相似的运动方式。所以确定音乐形象还要靠文字标题。同时也说明音乐的描绘只能近似，不能逼真。 \/`9[o;`Ln
标题音乐可帮助大家理解作品形象，那么怎样去理解无标题音乐呢？这就更需要从人的心里状态和感情上去理解。譬如贝多芬的《第五交响曲》，这“命运”标题是后人给加上的。音乐中“命运”主题，有人解说它是反面形象，是凶恶残暴阴森的命运的形象。但也有人把它说成是贝多芬对封建势力的挑战，是怒吼的贝多芬，是扼住命运的咽喉的贝多芬，是一个正面形象。这不是截然相反吗？总之，这个主题体现了作者自己的感情，体现了他对命运的态度。第四乐章写贝多芬理想中的胜利，在这一乐章中，贝多芬还写下了非常天才的一笔，就是在胜利高潮的时候，突然命运的主题又出现了。有人说这是对过去斗争的回顾，也有人说这是被打倒的奄奄一息的命运企图东山再起。但是我倾向于另外一种解释，即虽然胜利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在阴暗角落里的反动的东西说不定还要再来的。这样的解释更符合贝多芬的实际，符合他的逻辑，也更好地显示出他作品的哲理性。至于究竟怎么理解，大家还可以作出自己的解释。 {L(pB0n8Z ?
交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，尤其是无标题交响曲更有这个特点，因为它没有标题的约束，概括性很强，内涵非常丰富。即使听一百遍还会有新的发现。而且，随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。这就是无标题交响乐的一个长处。 EX:vN*J3v#C]f/zj
所以从中我们可以得出结论：第一点，音乐的特长主要是抒情不是描绘。所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们，不一定追究它在写什么。乐曲解释只是作为一种参考，主要还要发挥我们自己的独立思考。第二点，欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力，我们越是善于想像思考，也就越容易理解作品。总之一句话，音乐是听的，不是说的。交响乐只要多听，大胆发挥你的想像，你就一定会有更多的收获。

cwnraul 发表于 2008-11-11 19:40

最近喜欢听钢琴音乐来了。。。9h.? Lj%gn

听了理查德克莱格曼的钢琴专辑。。。
深深地被《星空》吸引了

tom.hp 发表于 2008-11-29 20:57

钢琴音乐很不错的，以后会逐渐讲到，现在介绍一下演绎古典音乐的世界顶极乐团，这些乐团在世界上的地位首屈一指，代表了世界交响乐文化的顶级水平。
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首先是[b]维也纳爱乐管弦乐团[/b]（奥地利）.^Xo8s`_4sUA$Q
　　这个乐团是世界公认的最好的乐团，举世瞩目的一年一度维也纳新年音乐会就是他们演出的。维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，汉斯-里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查•施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后，伯姆、卡拉扬、穆蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。2~9[A nV0u8S)?HZ
　　维也纳爱乐管弦乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。值得一提的是，这个乐团不设常任指挥，可见对指挥家的要求不是一般的高标准，而且对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。
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接下来说一下[b]柏林爱乐管弦乐团[/b]（德国）y$uK)i ~f f'Cy$]R
　　柏林爱乐管弦乐团是和前者维也纳爱乐齐名的世界最优秀的交响乐团。她成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1952-1954年，福特温格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。[b]1955年后由指挥皇帝卡拉扬接任该团终身常任指挥[/b]，由此进入[b]卡拉扬时代[/b]，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。2u$t6zo+P$gB}&z
　　同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐管弦乐团的历史不长，但担任该团首席指挥职务的都是世界上最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。
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接着看一个世界历史最古老的乐团h:54
[b]德累斯顿国立交响乐团[/b]（德国）_&v"a8}K;B%H@(S
　　这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查•施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。 eB\JwTA
　　德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。.eT~!T8d"{2O.Z

捷克爱乐管弦乐团不得不说，这个乐团也是我最喜欢的一个乐团之一。
　　该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家[b]德沃夏克[/b]指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院，到1901年才独立出来。1918年，著名指挥家塔利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950-1968年的安切尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉，随着安切尔远赴加拿大，纽曼成为捷克爱乐乐团最有名的首席指挥，时间长达20年（1968-1990年），录制了大量的唱片，使得这个乐团一跃成为世界上最著名的乐团之一，每年的5月12日布拉格之春音乐节就是捷克爱乐主办的。
　　捷克爱乐管弦乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克和斯美塔那的音乐为其最高成就。

最后说一个苏联的乐团——[b]列宁格勒爱乐交响乐团[/b]（前苏联）
　　这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年，在俄国著名指挥家[b]库塞维斯基[/b]担任指挥时，曾以“国立爱乐管弦乐团”之名开始活动。1938年，前苏联著名指挥家[b]姆拉文斯基[/b]就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为“姆氏的亲兵”而进入黄金时代。
　　列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在“大本营”中。

[[i] 本帖最后由 tom.hp 于 2008-11-29 21:01 编辑 [/i]]

Helios 发表于 2008-11-29 21:55

[quote]原帖由 [i]cwnraul[/i] 于 2008-11-11 19:40 发表 [url=http://cmfcn.5d6d.com/redirect.php?goto=findpost&pid=18088&ptid=2500][img]http://cmfcn.5d6d.com/images/common/back.gif[/img][/url]
最近喜欢听钢琴音乐来了。。。

听了理查德克莱格曼的钢琴专辑。。。}(u8].T1L0z/M-C5u$j
深深地被《星空》吸引了 [/quote]
m)U.SBfv2H'Q&m9u
CW不妨听一下马克西姆的钢琴曲，也非常不错，推荐 Exodus（出埃及记）和 Flight.of.the.Bumble-Bee（野蜂飞舞）:)

夜阑细雨 发表于 2008-11-30 17:33

还有为什么叫巴赫的平均律《旧约圣经》，叫贝多芬的奏鸣曲《新约圣经》///？

tom.hp 发表于 2008-11-30 19:57

[quote]原帖由 [i]ecmwfsb[/i] 于 2008-11-30 17:33 发表 [url=http://www.21cma.net/redirect.php?goto=findpost&pid=18900&ptid=2500][img]http://www.21cma.net/images/common/back.gif[/img][/url]
还有为什么叫巴赫的平均律《旧约圣经》，叫贝多芬的奏鸣曲《新约圣经》///？ [/quote]V;Rp'wh*r.k%eE
首先说一下什么是真正意义上的旧约圣经和新约圣经。
《圣经》叫《新旧约全书》。按《出埃及记》第19一23章记载，摩西带领以色列人逃出埃及后，走到西乃半岛中南部的西乃山。耶和华上帝在西乃山上召见了摩西，通过摩西与以色列人订立了一个盟约。订约的一方以色列人要遵守“十诫”。立约的另一方上帝则答应把以色列人作为自己的选民，并把迦南地赐给以色列人永为基业。这个盟约订立以后过了1000多年，由于以色列人屡次背约，不断犯罪，上帝严厉地惩罚了他们，甚至使他们饱尝了亡国之痛。但上帝又是仁慈的，为了救赎世人，就派遣他的独生子耶稣降世，作为上帝与人类之间的“中保”。耶稣用自己的宝血作赎价，使上帝与全人类重新和好，又订立了一个新盟约。订约的一方不再局限于一个犹太民族，而是全人类，任何人都可以因信耶稣是上帝的儿子，道成肉身，为救赎人类而舍身钉死在十字架上，而后复活、升天等等，就可以得到赦免，进天国，享永生云云，这就是“因信称义”；订约的另一方上帝则因耶稣的救赎而赦免了人的罪。[b]基督教把这个盟约称为“新约”，而称原来的“西乃盟约”为“旧约”，把“旧约标准书”称为《旧约全书》，把“新约标准书”称为《新约全书》。所以《圣经》又称为《新旧约全书》。[/b]中国天主教称犹太教为“古教”，故称《旧约圣经》为《古经》，称《新约圣经》为《新经》。 u}BE6[,^~

所以对于音乐来说也类似，巴赫的平均律是代表了汇集巴洛克时代的音乐曲式和演奏技巧的精华，而贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是在前者的基础上加以发展和扩充，展现了古典-浪漫主义钢琴键盘作品的颠峰，所以才会得到上述的称呼。

g2ming 发表于 2008-12-2 14:03

LZ爱听classical吧？偶以前读书的时候也很爱听，但还是收藏过好些CD，有兴趣可以一同交流一下 h:06 最爱听协奏曲，鉴赏不同版本不同乐团的演绎是件很有趣的事情，可惜工作后没那么多时间静心聆听了 h:13

[[i] 本帖最后由 g2ming 于 2008-12-2 14:07 编辑 [/i]]

g2ming 发表于 2008-12-2 14:12

古典音乐的美妙不在于其形象性或者叙事性，实际上很多作品都无法联想到什么东西，古典音乐最大的魅力还是其本身的音乐性（也有人说是哲学性，但这有点虚无），由于节奏、旋律、织体和配器的复杂性，越听越有味道。

g2ming 发表于 2008-12-2 14:17

爱听伯姆麾下的维也纳爱乐、伯因斯坦指挥的纽约爱乐、卡拉扬指挥的柏林爱乐

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